ساخت انیمیشن 

کلمه انیمیشن (animation) از کلمه  “”animate”  گرفته شده است و معنای واقعی کلمه به معنای ” زندگی  بخشیدن است”. در فیلم سازی ،ساخت انیمیشن، تکنیکی است که باعث می شود نقاشی های بی جان یا اشیاء  زندگی حرکت می کنند. از انیمیشن بیشتر برای ساخت فیلم های کارتونی و نمایش های تلویزیونی استفاده می شود. همچنین می تواند در تبلیغات تلویزیونی یا فیلم های آموزشی استفاده شود. انیمیشن گاهی اوقات در ترکیب با اکشن زنده در فیلم ها استفاده می شود.

انیمیشن محدود به ثبت مواردی نیست که واقعاً اتفاق افتاده است، بنابراین می تواند چیزهای مختلفی را که عملکرد زنده نمی توانند داشته باشند، از حرکات یک اتم واحد تا نمای کل کهکشان، به بینندگان نشان دهد. یک شخصیت متحرک می تواند بدون بال پرواز کند، بدون صدمه ای از صخره سقوط کند، یا به صورت یک پنکیک صاف شود و به شکل پاپ برگردد. تنها محدودیتی که انیمیشن می تواند نشان دهد محدودیت تخیل هنرمند است.

تکنیک های انیمیشن

سه تکنیک اساسی انیمیشن وجود دارد. یکی از نقاشی های دو بعدی (مسطح) استفاده می کند. تکنیک دیگر شامل انیمیشن اشیاء سه بعدی مانند عروسک ها یا شکل های رس است. سومین تکنیک انیمیشن، انیمیشن رایانه ای است.

قبل از انجام هرگونه انیمیشن ، هنرمندان و نویسندگان صفحه داستانی را تهیه می کنند. این یک فیلمنامه مصور است، به نظر می رسد مانند یک کمیک استریپ غول پیکر ، با طرح هایی که عمل داستان و گفتگو (خطوط گفتاری شخصیت ها) را نوشته شده در زیر هر طرح دارد. در مرحله بعد ، آهنگ ها و دیالوگ ها ضبط می شوند. سپس کار انیمیشن شروع می شود.

انیمیشن دو بعدی

انیمیشن نقشه ها تکنیکی است که بیشتر برای ایجاد فیلم های انیمیشن و نمایش های تلویزیونی استفاده می شود.برای ساختن این نوع فیلم انیمیشن ، مجموعه ای از نقاشی ها ، یک عکس در یک زمان ، توسط یک دوربین فیلمبرداری عکاسی می شوند. در هر تصویر یا فریم ، موقعیت نقاشی کمی تغییر می کند. وقتی فیلم کامل شد ، نقشه ها در حال حرکت هستند.

انیماتورها نمودار را دنبال می کنند که طول و تعداد فریم های مورد نیاز برای هر کلمه ، صدا و اکشن در کل اسکریپت را نشان می دهد. برای یکنواخت و طبیعی به نظر رسیدن ، یک عمل واحد که یک ثانیه زمان صفحه را طول می کشد ممکن است به ۲۴ نقشه نیاز داشته باشد. به عنوان مثال ، اگر یک فیلمنامه برای بالا بردن دست خود به یک شخصیت احتیاج دارد ، اولین تصویری که انیماتورها ترسیم می کنند ، شخصیت را با دست در کنار خود نشان می دهد. در نقاشی بعدی ، دست او اندکی بالا می رود. یک نقاشی سوم نشان می دهد که دست او هنوز هم بالاتر است. رسم بعد از رسم به این روش انجام می شود تا اینکه ، در نقاشی ۲۴ ، عمل تمام شود. میلیون ها نقشه ممکن است در یک فیلم بلند انیمیشن استفاده شود. بیشتر کارتون های تلویزیونی از نقاشی های کمتری در ثانیه استفاده می کنند. در نتیجه ، ممکن است حرکات شخصیت ها کاملاً زنده نباشد.

پس از اتمام نقشه ها ، روی صفحات پلاستیکی شفاف به نام سل قرار می گیرند. سپس رنگها در قسمتهای معکوس سلها رنگ می شوند. سایر هنرمندان پیش زمینه های این فیلم را نقاشی می کنند. سلهای تمام شده بر روی پس زمینه ها گذاشته شده و با یک دوربین ویژه عکاسی می شوند که هر بار یک فریم فیلم را می کشد. اپراتور دوربین از نمودارهایی پیروی می کند که توالی مناسب سیل ها را نشان می دهد و برای هر فریم به کدام زمینه نیاز است. اپراتور یک عکس می گیرد ، cel را برداشته و جای بعدی را جایگزین می کند ، سپس یک عکس دیگر می گیرد. پس از اتمام عکاسی موسیقی متن فیلم اضافه می شود. موسیقی متن فیلم شامل موسیقی ، گفتگو و جلوه های صوتی است.

برخی از فیلم های انیمیشن بدون استفاده از سل ساخته می شوند. در عوض ، خود نقاشی ها عکس می گیرند. مداد ، ذغال و مداد رنگی می توانند جلوه هایی ظریف و سایه دار ایجاد کنند که با رنگهای روشن سلفهای رنگ شده بسیار متفاوت است.

امروزه بسیاری از استودیوها نقشه های انیمیشن را در یک رایانه اسکن می کنند. سپس نقشه ها با استفاده از رایانه رنگی می شوند و یک بار در برابر پس زمینه هایی که بطور جداگانه در رایانه اسکن شده اند ، قرار می گیرند. سری نقشه ها ذخیره می شود و به فیلم منتقل می شود و کارتون نهایی را ایجاد می کند.

انیمیشن سه بعدی

چهره ها و اشیاء سه بعدی را می توان با استفاده از فرآیندی به نام عکاسی توقف حرکت متحرک کرد. انیماتورها اغلب با عروسک های ویژه کار می کنند. اینها از پلاستیک منعطف ساخته شده در اطراف یک اسکلت فلزی متصل ساخته شده است. از چهره ها و اشیاء ساخته شده از خشت نیز در انیمیشن توقف حرکت استفاده می شود.

با استفاده از یک دوربین فیلمبرداری ویژه ، انیماتورها شکل و یا یک شی را به صورت هم زمان فیلم می کنند. بعد از عکس گرفتن از هر فریم ، انیماتورها موقعیت شکل را کمی تنظیم می کنند. وقتی فیلم ساخته و پیش بینی می شود ، شکل ظاهری در حال حرکت است.

از عکاسی توقف حرکت برای ساخت فیلم های کوتاه ، فیلم های بلند و تبلیغات تلویزیونی استفاده شده است. همچنین از آن برای تحریک موجودات خیالی در فیلم های فانتزی اکشن و فیلم های علمی تخیلی استفاده شده است. میمون غول پیکر در کینگ کنگ (۱۹۳۳) و همچنین برخی از موجودات در فیلمهای اوایل جنگ ستارگان (۸۳- ۱۹۷۷) با استفاده از تکنیک های توقف حرکت متحرک شدند.

این تکنیک توسط انیماتور ری هری هاوزن کامل شد. وی به خاطر موجودات خارق العاده ای که در زندگی به ارمغان آورد در فیلم هایی مانند (The 7 Voyage of Sinbad (1958 و (Jason and the Argonauts (1963  مشهور بود.